知网查重

浅谈舒曼《梦幻曲》的演奏技巧和情感

发表日期:2020-01-17 10:02:51   编辑:张露

  内容摘要:《梦幻曲》选自于罗伯特.舒曼的钢琴套曲《童年情景》里的第七首,也是这30首作品中,比较有广泛性和流传性的一首。这首乐曲的主题鲜明,发展手法也十分简洁,和声调性精致而又很巧妙,再现了乐曲如诗般的意境和如梦般的情愫。此文将分析其曲式调性,理解其情感色彩,深入地剖析这首抒情的钢琴“小品”。

  关键词:舒曼;《梦幻曲》;曲式;调性;演奏技巧

  一、罗伯特.舒曼的一生

  (一)、舒曼的创作前期

  罗伯特.舒曼(Robert.schumann)于1810年6月出生在德国的茨维考城。是19世纪浪漫派集指挥家、作曲家、钢琴家和音乐评论家于一身的大师。他的作品大多数形式都较为短小,但其中在旋律、和声、节奏上都会有自己的独到之处,舒曼是第一个将独立的钢琴小品贯穿成为不可分割的艺术整体的作曲家。《童年情景》便是他创作的众多的钢琴套曲里的其中一部。舒曼的短暂的一生不仅都投入了音乐事业中,还一直在与争取幸福在做斗争。其中,经历了很多坎坷。

  舒曼出生在德国萨克逊洲的一个书香门第,而舒曼从小就爱好文学、音乐诗歌。他7岁开始学习作曲,11岁便开始创作合唱和管弦乐的作品,15岁便指挥中学的管弦乐和合唱团演唱了自己所创作的赞美诗。之后,他便开始接触了海顿、莫扎特、贝多芬等这些著名作曲家的作品。

  舒曼在20岁时听到意大利演奏家帕格尼尼的小提琴,便对演奏产生了极大的兴趣,决意要当一名钢琴家。在1830年,舒曼开始跟随弗里德里希·维克学习钢琴和和声,然而就是因为太过迫切地想要完成自己的梦想,错误的练习方法让他的手指受到非常严重的损伤,彻底打破了他想成为一名钢琴家的愿望,他的精神也因为此事受到了极大打击,然而出现了精神疾病的征兆。

  但是幸运的是,舒曼把接下来的兴趣转移到了音乐创作和音乐评论方面,在新的音乐领域上开拓自己新的特长。三十年代是舒曼的创作高峰期,在此期间,他也只创作钢琴曲。1834年,舒曼创办了音乐评论刊物《新音乐杂志》并且担任主编,通过努力,这份期刊成为当时欧洲最重要的音乐刊物之一。

  四十年代开始,舒曼不断扩大自己音乐的创作范围,当时也写了不少声乐去、交响曲、室内乐重奏、清唱剧和歌剧等等。例如著名的《c小调钢琴协奏曲》、《曼弗列德序曲》、《克拉拉主题即兴曲》、《蝴蝶》以及著名的声乐套曲《诗人之恋》等。与此同时,他也应了门德尔松的邀请,前往莱比锡音乐学院任教。

  舒曼与维克的女儿克拉拉相恋多年,但是他们的爱情却遭到维克的强烈反对,经过长达11个月的诉讼。舒曼终于跟克拉拉在一起,并举行了婚礼。新婚这一年,舒曼的音乐创作可以说达到了巅峰期,他很多优秀的作品都出自这一年

  (三)、舒曼的精神衰弱期

  1854年,舒曼在之前埋下的精神病种子开始恶化,从而丧失了理智,甚至到了连克拉拉都认不出来的地步,在一个冬天,舒曼竟跳进了冰冷的莱茵河里妄图自杀,幸亏被救了但是也被送进了精神病院,但最终他也未能康复。

  1856年7月29日,舒曼安详地躺在克拉拉的怀中去世,享年46岁。①

  二、《梦幻曲》的情感色彩

  (一)《童年情景》的创作背景

  舒曼的大多数音乐创作都比较注意写作时来的灵感和歌曲的诗意化,都有自己独特的创作方法,钢琴乐曲在舒曼的创作中有不可动摇的地位。《童年情景》是舒曼独有的钢琴体裁中的经典之作,这套曲完成于1838年,主要讲述的是舒曼对童年的逝去所表现出得惆怅感,全曲是由精炼的13首个性鲜明,主题突出的小曲组合而成,把儿时的情景一个个重现在曲子里,每一个情景都和每一个曲子紧密联合在一起,舒曼也想以此曲唤醒爱妻克拉拉对童年的各种幸福的美好回忆。

  (二)谈《梦幻曲》

  《梦幻曲》是《童年情景》中的第七首,是整套曲子里最为迷人的一首,也是所有他创作的关于梦幻系列中曲子最为脍炙人口的一首,经常被后人以独立的曲子所单独演奏。

  在《梦幻曲》中,可以很明显的感受到如诗般的层层递进但其中又会有一些微妙的变化律动感,一般来说,三部曲的第二段,在曲调、节奏、性格色彩上都有所改变,以便形成前后的对比。此曲便为单主题三部曲,人们对那四个小节的旋律既熟悉又喜爱。那些轻盈的歌,融情的旋律,是可以唤醒每个人聆听这首曲子的人们的童年的美好,它抒发着理想世界的温暖与甜蜜。

  这一支简短的旋律,其中包含了人们对生活、对幻想、对爱情的追求与希翼,也表达了人们对已逝去的美好的追求与不舍。

  这首旋律可以响在安静的夜空,也可响在喧闹的白天;可以响在沉睡的还在的摇篮边,也可以响在庄严的军队的队列中,这就说明了曲子含有高度的概括性和无限宽广的适应性,恰好说明了“梦幻”这个主题是永恒的,也是不朽的,曲中细腻的音乐表情,丰富的和声语言,引人入胜的表现力,使这首如歌地短诗充满了诗情画意,令人百听不厌。②

  三、《梦幻曲》的曲式特征

  这是一首变化再现的单三部曲式,是由开始于F调,运用了一系列的转调,调式很丰富,4/4拍子,不算太快的行板,全曲的结构简单明了③,全曲分为三个部分,分别是呈示部,中间部,再现部。

  A:(1-8)为第一部分,是整首曲子的主题,由两个乐句组成,这两乐句都为四个小节缓慢抒情,或带由沉思,或带有迷人的味道,或带有幻想的气息,第二个乐句与第一个乐句的结构一样,主题也一样,前面的乐句是属于开放性乐句,由属音经过,然后结束到属和弦上,是为第二部分的出现提供了有利的条件。然后左手伴奏都为和弦式,这一部分的是一个开放性的转调乐段,从F大调转向C大调。(见图例1)

  图例1:

  B:(9-16)B段的灵感来源于A段,使用的是旋律发展的方法,当然,其中也引入了新的材料,跟第一部分也不太一样,运用的是四度的属音上行进行到主音的旋律动机来展开的,也引入了移调的手法,但是结构仍然采用的是4+4的方整型结构,显示的是g和声小调,转到降B大调然后再转到d小调上,简单来说其调性布局是F(9小节)—g(10-12小节)—bB (13-14小节)—(14-16小节),是属于移调中段,其中就有更加强的独立性,都有保留第一主题的句型,但是呢。关系又和第一部分的不同,在织中加入了复调的因素,加入有递进的关系,然后引进重多的转调,使音乐更加具有展开性,在中间有属准备,属功能的待续,也加强了中段部分的持续性,但正是这种由于调式调性的不断地变化,从而使得旋律中增加了更加多的新的色彩。(见图例2)

  图例2:

  A:(17-21)也是A乐段的原样的再现,在这部分上使用了节奏重复的变化,丰富了乐曲的和声,也改变了节奏的单调性,这一部分在第一部分的基础上变化和重复,这样的写法可以确保单三部曲式作为整体结构的调性稳定和结构上面的统一性。当然,假如中间如果有些装饰性的,有变化性的音出现,左手的伴奏会有更多的色彩出现。另外,第二乐句运用了扩充结构,也使到乐曲更加完整(见图例3)。③

  《梦幻曲》的整个的布局,无论是从和声的运用上还是调性的安排上,都体现了作曲家的用心。曲中的材料运用的很有技巧,主旋律也很有歌唱性,一个主旋律运用在不同的地方会有不同的感觉。主题前后的发展既有对比,可是又互相紧密地联系在一起。④全曲从一而始终地运用着一个主题贯穿着作曲家对其爱妻克拉拉的童年的美好回忆。

  整首乐曲看似自由散漫,实际上却是形散神聚,虽然没有像一般曲子那样有戏剧性的跌荡起伏,在相对来说较自由的速度里面就好像有一条长长的线,穿引这些看起来散漫的旋律,细腻的曲调仿佛将人们带入了一个甜美而又温暖的梦。

  四、《梦幻曲》的演奏技巧

  (一)、《梦幻曲》的情感运用

  曲子简单地从谱面上来看,有长长短短的旋律线条,声部却多达四个,主题上也十分简洁,但是却经过了八次变化。从演奏技巧来说并不难,但是要弹好这首曲子也着实不容易。第一要控制好手指的力量,第二是要注意好音色方面上多层次的变化。

  第一段主题缓缓如歌,略带有一些思考的意蕴,代表着这是梦的开始,要轻柔更要坚定;第一遍旋律反复一遍之后就是乐曲的中段了,它是第一主题的发展和延续,所以在速度和情感上都不需要做过多的改变。在十三小节处,舒曼做了一个踏板的处理,使用的是半踏板,不然泛音回响太多,会让人觉得很乱。这一段的旋律因为转调的地方太多,使得乐曲听起来好像有一点不稳定,有一种令人很惆怅的感觉,遇到了各种不幸与挫折。幸而,在倒数第三小节的第九拍,左右手都是和弦组合起来的重属九和弦,听起来像是战胜了挫折和不幸,这个地方就可以用琶音的弹奏。

  最后,第一个主题的再现,在最后的两个小节用下行音和渐慢的处理使乐曲终于的属和弦上。

  (二)、《梦幻曲》中踏板的运用

  第一乐句的旋律在第2小节强拍上有四度跳进,最后落在主音上,作者在这里用了主和弦和与属和弦,显出其较为平静的情绪,作品以弱奏P进入,理解其作品的情感,弱起的部分不建议采用踏板,在第二小节开始采用。因为第1和第2小节的第一拍都是主和弦之内,但是仍然要采用共一个踏板,避免错和右手声部的丢失,第2小节是IV级和旋,踏板并不是落在正拍上,应该和前面的装饰音一起落下。即是采用的是切分踏板。使得I-IV的和声连接得更加清晰明显。第I小节IV之后,右手和左手可以用手指留住第二拍开始的音延长到第四拍,故可以放掉这里的踏板。第3个小节第二拍上sol la si 及第四拍上的fa sol la,可以发展中间两个音都是在弱拍上的,即为经过音。为了避免同一个和弦之间转换的模糊,故经过音处不采用踏板(见图例4)。

  图例4:

  第二乐句的旋律在第2小节上有六度音的跳进,最后落在三级音上,和声是Ⅰ-Ⅴ7/Ⅵ。第二乐句开始处与弱起小节连接得左手低声部,即为弱起,仍不采用踏板。跟第一乐句大部分相同,也不以试图去改变,一下子的改变会使音乐一下子有了渐弱、呆板的感觉。音乐也会失去丰满感。第3小节跟第4小节里同和弦便采用同一个踏板。第4小节第三拍之前有一个小音符先现音do,即后一和弦的和弦音,很应该注意的是,这个第三拍的和弦音有连接,因此强拍不发声,所以此处更应该使用踏板,第4个小节最后两拍的左手低音,采用的是一个分解和弦一个踏板,最后一个音的时候松开,为的是更好地让右手进入,最后一小节开始渐慢渐弱,使音乐进入一种回忆(见图例5)。

  图例5:

  第3乐句的旋律在第2小节的强拍上采用的是小三度的进行,落在的是降七级音上,使用的小七和弦,将中声部半音下行,低声部则是上行二度,整个第3个乐句感觉不但紧缩了而且显得更加有内涵。第3乐句由第2乐句最后小节开始渐慢渐弱然后到恢复原速,出现了一个旋律推进的阶段,情绪也在渐渐地变强,小三和弦的出现更是出其不意,但听起来却又好似在情理之中,第2小节分解和弦不换踏板直至小节最后落音之前,这里踏板(切分踏板)重要换得干干净净。要做到更换踏板时,没有前一个和音遗留,并且在踏板更换没有裂缝,第4小节中间的两音,左右手的声部只有右手有旋律变化,因此,踏板要换干净(见图例6)。

  图例6:

  第四乐句旋律则是全曲最高点,弱起音比之前高了四度开始的,旋律再一次一点点的推进,同样以四小节的乐句从渐强cersc到渐弱dim,最后是渐慢rit 。听起来,在情绪的表达上尤为激动,仿佛在追求,在向往那个心底的梦境(见图例7)。

  图例7:

  第五乐句则是跟第一乐句一样,做到一首一尾前后呼应(图例同第4乐句)。

  第六乐句的旋律是在第2小节的强拍再次使用六度跳进,但是和声方面使用的是DD和弦,情感色彩很强烈,又有向外扩张得感觉,不得不说,第2小节六度大跳六后延长音的标记,真可谓是点睛之笔,能给听者足够的时间去思考,去回味,在这个地方,延长音可以消除许多杂音的干扰,所有可以不更换踏板,第3小节和声在变化,在经过音处方掉踏板。在第3小节的后半句中,纵向的和声进行的促使,所以这里必须更换踏板。第4小节第二拍右手和弦是前面一拍的延留音,但是左手却是属和弦的根音。所以踏板要在后半拍更换。最后,所有思绪都落在主和弦的延长音慢慢飘远(见图例8)。④

  图例8:

  踏板的合理运用,是一门高深的艺术,是可以更好地让乐曲深入人心。它必须是基于理解乐曲,和理解作曲家的情感和创作时的意图,才可以合理去运用。

  总结:

  阿萨菲耶夫曾经这样说:“克服为装饰而装饰的技艺与浓重的和声,到处占优势的是丰富的旋律线条,而这线条又是如此温柔、生动、有弹性、切合实际、活泼、尖锐、清晰并且往往性格鲜明,富有深刻的表情,仿佛还是由雕刻工的钢针描画出来似的。”

温馨提示

声明:该文观点仅代表作者本人,本站仅提供信息存储空间服务,如有侵权请联系本站删除。