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夏荷

发表日期:2020-02-05 00:04:46   编辑:肖宇兰

  一《夏荷》创作概述

  (一) 引言

  荷花自古就受到人们的喜爱,有品格高尚、纯净美好等寓意。在佛教中是神圣洁净的圣物,在人们的心中是真善美的化身,而荷花从其出淤泥而不染,到最后开花成莲的过程也暗含了佛教中从修炼到开悟的过程。荷花一直都最能代表人的志趣跟情操的一种植物。

  描写荷的美的著名诗句有很多,“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红”就描写了在阳光的辉映下盛开的荷在层层叠叠铺展开来的荷叶中绽放,除了写出了荷的美,更是表达了作者对荷的喜爱之情。而“中通外直,不蔓不枝,出淤泥而不染,濯清涟而不妖”既写出了荷的纯净高洁,又表达了作者不愿与世俗同流合污的高尚情操。

  同样,描绘荷花,记录它的美的绘画作品也并不少。《太液湖荷风图》里面就描绘了与上面的诗句似的画面,描绘的是太液湖里碧叶连天荷花掩映,彩蝶飞舞,一派风和日丽的景象。虽然所在的地方不一样,但是都描写的是荷盛开的美丽姿态。

  (二) 国内研究现状

  近年来在中国画坛及各种大型画展中不断涌现了大量描绘荷花的作品。由此便可看出在中国画的发展中,荷花的题材是贯穿始终的。不仅呈现数量众多,绘画的形式,个人的风格特点也是十分的明显。当代关于中国画荷花的绘画技巧及表现的作品跟著述并不少。而荷花的品种又与中国画中荷的表现技法有很大的联系。随着对荷花的品种的深入研究,渐渐地开始出现了描绘荷花的新的技法和新的表现手法。在传统的绘画技巧的基础上有很大的进展,作品中的时代特征尤为明显。除了以往的托物言志,以荷寄情之外,更加注重艺术的表现手法和画家个人情感的融入。

  吴昌硕先生的《红荷图》(左图)似是不经意,布局却别致。三张荷叶占据了画面的绝大部分,荷叶荷梗的枯笔有气,淡而不薄,深而不板,笔笔有力,意境清新,两朵荷敷以薄色,质朴却引人注目,淡色出芦苇,与荷的重墨形成强烈的对比。具有独特的格调。

  而说到近代画家里画荷最具个人特色的就要数张大千先生了。纵观张大千的国画荷花作品。早期多水墨写意,初期取的就是八大山人之“韵”,取石涛之“气”。到了晚年,将山水画的泼墨技法运用到国画画荷上面,并开创出他自己的风格特色。在中国画荷花作品史上,张大千先生可堪称是自八大山人、石涛之后中国百年第一画荷大家。张大千成功地创造出重彩写意山水和重彩写意花鸟画,将中国画推进到一个新的阶段。

  陈半丁先生的《荷花》则他本人的特色十分明显,不仅能在荷的表现中展示出他高超的笔墨驾驭能力,也寄寓着他的人格理想。他的荷并不是单纯的摹写物象,而是在其中寄寓无限的情思。

  二《夏荷》创作说明

  (一) 创作过程简介

  毕业设计的前期,主要是以临摹名家的荷花画法,观看绘画视频学习以及大量的绘画练习为主,学习绘画的技巧和表现手法。做了大量的准备工作,为的就是最后的创作。我的构思是画四张长条四尺对开的荷花的设计。为的是用荷的姿态来表达自己对于学习,对于未来的坚定不放弃的态度。

  在创作的练习中,我发现了自己在荷的绘画上有很大的问题和不足之处。一是对色彩的运用;二是对于荷的形态的的掌握;三是对于荷的“韵”没能表达出来。

  荷素有“花中君子”的美称,要表现出荷的的纯净高洁,“君子”的一面对色彩上的运用提出了难题。而我选的《夏荷》是需要用色彩来体现在初夏阳光的辉映下灼灼盛开的荷花妖娆而不自知的状态。所以对于我来说,色彩的运用有一定的难度。荷的色彩,浓则过艳,容易显得庸俗,不能很好的表达出荷本身自带的高洁的气质。浅则过素,不能很好的表达出我希望呈现荷“天放妖娆岂自知”的状态。显现不出正在热烈盛开,但是不过分绚丽,自有自身的清雅气质。在指导老师的指导下,以及自己慢慢的摸索下,逐渐地掌握了画色彩的运用在荷叶上有色彩的冷暖结合,呈现出在夏日里开得正盛的荷的姿态。

  而除了色彩,我也说了,对于荷的形态的掌握并没有很到位。在前期,对于荷的认知还是固化在一定的框架里,认为荷就应该工工整整,一笔一画地去勾勒出它的形态,只有形出来了,才能慢慢的赋予“韵”的感觉。其实不然,荷的画法,表现技法有多种多样,根据荷花的品种不同,各有其不同的表现手法。荷并不一定要边线勾勒的太明显,因为荷就跟人有不同的表情一样,荷也有着万千姿态。而这些姿态并不是用一种方法就可以表现的出来的。只有用轻松的心情,不拘泥于形式,肆意挥洒,才能把荷的感觉画出来,把荷画的像“荷”。

  解决了花,叶子跟荷梗又是一大难题,对于墨色的运用,干湿笔的结合,荷梗的拉伸都有难度。而在老师的指导下,以及自身的练习帮助下,对于荷梗的画法有了一定的掌握,不再是之前的状态。线条不够流畅,荷梗没有力度等问题也得到了很好的解决。能很好的运用没骨法,双钩法等技法来表现出荷的“中通外直,不蔓不枝”。流畅的线条加强了荷杆坚挺的力度,使之看起来坚韧挺拔。荷叶虽然说是荷花的衬托,但是却是画荷无法缺少的一笔,少了画面便不圆满,也会令荷花失去应有的颜色。有句话说“万万绿从中一点红”,是因为有了“万绿”的衬托,才显了那“一点红”的出彩,如若失去了这绿,则这红也就不再出彩了。因而,在画荷中,荷叶的重要程度并不亚于花。所以对于荷叶的练习我也并不敢有所懈怠。运用干笔色块与线条的结合勾画出荷的大型,再运用色彩刻画出整体,要运笔迅速,畅快淋漓,一气呵成,为了达到这种状态,对荷叶荷梗进行了大量的练习。

  由于我选择的构图是画四张四尺对开的长条的画面,这时候的构图就显得尤为重要了,四张画的构图不能雷同,内容上,用笔上都要有所变化,都要有用笔。构图既不能类同,四张画摆在一起又要有统一的效果,这对构图提出了一个很大的问题。但是在指导老师的示范和指导下使的对于创作的构图有了自己完整的想法,为此对构图也进行了大量的练习,把每一张画都当成毕业创作来画,认真画好它。

  (二)《夏荷》创作说明

  1.《夏荷》创作选题及意义

  荷花素有“花中君子”的美誉,在人们的心目中是真善美的化身,吉祥丰兴的预兆,更是佛教中神圣洁净的名物,也是友谊的种子。之所以选题叫《夏荷》便是想要用荷花出淤泥而不染的高洁来表现我的想法。表现出盛夏的阳光照耀下还能热烈盛开的荷花那美丽的姿态。借以表达我虽然即将面临毕业的迷茫,但是我对于未知的未来充满无限的向往,并且会以不屈不挠,决不放弃的坚定姿态面对未来的感情。

  2.荷花系列之《夏荷》作品的创作表达

  我创作的是荷的系列,四张四尺对开的荷。把荷或正、或侧、或卧等不同姿态利用松紧结合的造型,线条的变化,笔墨的干湿,色彩的合理运用来表达出来。荷梗的流畅,荷叶的肆意挥洒,表现出荷“相到薰风四五月,也能遮却美人腰”的美感。构图上注意疏密结合,合理的摆放花,荷叶,莲蓬,花苞等都形成了自己成熟的构思。尽力做到四张荷花构图不雷同,又不会显得过于单薄。分开看自成一幅,放在一起又和谐统一。

  三《夏荷》创作总结

  (一)课题创作总结

  在经过四年的学习,以及这一个学期对于毕业创作选择绘画内容的练习,总算是到了给自己一个交代的时候了。现在的我对于荷花的绘画方式有了一定的理解,对于荷花的表现手法跟表达技巧上也有了长足的进步,不在像之前那样还不是那么的纯熟。而这也算是达到了我自己既定的目标。当毕业作品的最后一笔落下的时候,我就知道可以了,完满了。虽然创作的过程并不轻松,甚至可以说是充满了焦虑与汗水的,但是当完整的作品得以呈现的时候,一切都是值得的。

  (二)创作能力总结

  创作的过程就是一次孕育的过程,从灵感的萌发,到抓住灵感并对它进行更深入的思考,再到想法的形成。这里面都是需要大量的知识的积累,资料的查阅,素材的收集及整理。每一步都是一个循序渐进的过程,都需要耐心。只有这样才能在真正的下笔的时候画之有物,心中自有想法。而就是这么一个孕育构思的过程,使我学到了很多,获得了很多。让我的创作能力有所提升,并且得到了老师跟同学们的认可。进而在老师的悉心指导跟同学的帮助下能够完成我的毕业创作,也算是对自己大学四年的学习有了一个总结以及交代吧!

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